然後，Laertes和Ophelia這對兄妹一黑一白，雖然自己剛開始頓了一下，不過也還好，這種事就是觀眾必須自己有意識地去接受設定就好，想說應該就是不管膚色的non-traditional casting，不過剛剛看了一下論壇，有人說這對兄妹好像常常都是一黑一白的安排，也暗示了他們缺席的母親是黑人，不知是否真有此設定。唯一能挑剔的大概就是最後一幕的結尾畫面力道稍弱（但第一幕的最後一個畫面真是太震撼了），除此之外瑕不掩瑜啊啊啊啊。
特別喜歡導演對獨白的處理，當然演員功力強大是很重要的，但導演的調度也很重要：他讓演員快速切入獨白、再快速抽離獨白回到戲劇，雖然對演員來講一定很費力，但整體效果很棒，再加上燈光的運用和其他演員的慢速肢體動作，那幾段獨白看起來真是超過癮的！
覺得自己好幸運，生在這個年代，可以買一張電影票就看的到超棒的錄影，雖然一定不比現場看震撼，但對於不在英國的人來說，這樣的做法超棒的啊（下一季我想看《阿瑪迪斯》和《無人之境》，歡迎一起來看！）。而且開演前還有對班乃迪克的訪談，以及他拜訪一所東倫敦的中學，看完孩子演哈姆雷特後，坐下來和他們討論的片段，超有意義。他一直接在談哈姆雷特的普世性（universality）。
我想，任何人陷入像哈姆雷特一樣的掙扎時，都不免遲疑和懦弱；被親人愚弄時、被朋友背叛時、必須犧牲一切（甚至是犧牲理智）去復仇時，都需要強大的意志力和衝動，因為你知道自己走的方向與「生存」是背道而馳的──therefore, to be or not to be, that is the question. 只是，如果你開始想這個問題，就表示你猶豫了。復仇之必須在於：拋開這個問題，放棄這個問題，因為你知道你必須放棄對生命的一絲眷戀，才能擁有走向毀滅的勇氣。
某種程度上，這樣的情感掙扎和韓國電影《我只是一個計程車司機》相呼應。（以下有電影雷）兩部戲劇中的人物都因為切身相關的流血衝突而被驅動著。這樣的衝突都和國族有關──哈姆雷特的父親被叔叔殺害，王位與皇后被強奪，這樣的恥辱不僅是國家的、更是個人的；光州事件裡，對抗威權的老百姓被同樣被握有權勢者恣意殺害，身為人的尊嚴被剝奪了，在這樣的時刻，即便那些死去的與自己毫無血緣關係，百姓也會因為民族情感而如親人被殘害一般的憤慨。
我最欣賞《計程車》的部分是電影雖然以光州事件為背景，但終究回到了「人」身上。雖然聽起來很基本，但卻是很多歷史劇無法好好處理的部分──不是過於嚴肅無趣，就是流於說教乏味。在這部電影中，我們看到小人物在大時代洪流之下的掙扎，而片中的計程車司機就是最常見的一種類型──努力生活求溫飽，明哲保身為上策。編劇不直接撻伐這樣的懦弱，是因為這種懦弱存在於每個人之中，存在於金四福、存在於哈姆雷特、存在於敘利亞難民、存在於任何非自願的衝突出現時，掙扎的個體之中。
計程車司機不是什麼英雄，他只是被生在那樣的年代，莫名其妙地捲入了衝突之中。但他也是個英雄，因為雖然他一心想回家照顧女兒，但卻還是在木然地吃完一碗熱呼呼的麵之後，毅然決然地決定不去想生存的問題，掉頭回去幫忙那些毫無血緣關係、但某種程度上，命運卻和他緊緊繫在一起的韓國民族。
這些細膩的情感轉折讓觀眾看到了「復仇」的本質──那是一個瘋狂、毫無理智、尋死的行動。而這種喪失理智的行為其實不太是什麼一時的衝動（這大概也是為什麼，我和阿賢都覺得《計程車》電影裡，所有計程車突然決定開向軍方拯救傷患，一旁的民眾也突然受到精神感召而往外衝而被亂槍打死的那一幕，過於濫情）；喪失理智的行為是像哈姆雷特、像金四福那樣，經過不斷的內在掙扎而生的抉擇。
為了復仇而喪失理智是一件瘋狂的事情，但它卻是經過一連串理性的內在掙扎而生的產物。個體時而懦弱，時而憤怒，有時猶豫，有時決絕，不斷掙扎過後發現to be or not to be根本不是一個理智所能解的問題，才會有意識地決定──丟棄理智吧，奮戰吧，復仇吧！在這樣巨大的命題下，就算是哈姆雷特都是小人物。小人物並不想當英雄，就如同計程車司機或是其他死於光州事件的韓國人一樣，只是他們別無選擇。是那樣的時代向他們走來，而他們無處可去，只能正面迎戰。所以雖然《計程車》的高潮處理有些可惜，四竄而出的計程車就像希臘悲劇的機器神一樣讓人出戲，但就它描寫人物的細膩而言，是一個好故事，一個好的故事即便有些濫情，卻能讓人繼續相信。
